생성형 AI로 작곡하기: 누구나 뮤지션이 되는 시대



[목차]

1. 생성형 AI란 무엇인가?
2. AI 작곡의 진화 : 과거와 현재 
3. 대표적인 생성형 AI 작곡 플랫폼 소개
4. 생성형 AI 작곡 실전 가이드
5. AI 작곡의 저작권 문제와 해결책
6. 생성형 AI가 바꾸는 음악 산업
7. 교육, 창작, 콘텐츠 제작에서의 활용 사례 
8. 생성형 AI 작곡의 미래 전망 

1. 생성형 AI란 무엇인가?

먼저 ‘생성형 AI(Generative AI)’의 개념부터 짚고 넘어가야 합니다. 생성형 AI는 텍스트, 이미지, 오디오, 코드 등 다양한 콘텐츠를 생성할 수 있는 인공지능 모델을 뜻합니다. 대표적인 예로는 ChatGPT, DALL·E, Midjourney, 그리고 음악 생성에 특화된 AIVA, Suno, Riffusion 등이 있습니다.

이러한 AI는 방대한 데이터셋을 학습하고 패턴을 분석해, 기존의 방식보다 훨씬 더 창의적인 콘텐츠를 빠르게 생산할 수 있도록 설계되어 있습니다. 음악 분야에서는 멜로디, 화성, 리듬, 구조까지도 자동으로 제안하거나 생성할 수 있는 기능이 탑재되어 있죠.



2. AI 작곡의 진화: 과거와 현재

과거 AI 작곡은 MIDI 데이터를 분석하고 일정한 규칙에 따라 음악을 생성하는 방식이었습니다. 그러나 이 방식은 인간의 감성과 다양성을 표현하기에는 부족함이 많았습니다.

최근 들어 등장한 딥러닝 기반 모델, 특히 Transformer와 Diffusion 모델을 활용한 AI는 음악의 창작성과 감정 표현에서도 놀라운 수준에 도달하고 있습니다. 단순 반복이 아닌, 마치 실제 작곡가가 구상한 듯한 흐름과 전개를 구성하는 것이 가능해졌죠.

예를 들어, AudioCraft, MusicLM, Stable Audio 등의 오픈소스 혹은 상업용 모델들은 텍스트 프롬프트만으로 장르에 맞는 음악을 실시간으로 생성해 주는 기능을 제공하며, 교육·엔터테인먼트·미디어 산업에서도 빠르게 도입되고 있습니다.



3. 대표적인 생성형 AI 작곡 플랫폼 소개

(1) AIVA

AIVA는 클래식, 재즈, 영화음악 등 다양한 장르를 지원하는 AI 작곡 툴로, 감성적인 코드 진행과 멜로디 구조를 생성하는 데 강점을 지닙니다.

(2) Suno

텍스트 기반으로 음악을 생성하는 플랫폼으로, 최근 유튜브 크리에이터와 틱톡커들에게 인기입니다. 가사와 분위기 키워드만 입력하면 곡이 완성됩니다.

(3) Soundraw

편집 기능이 탁월한 AI 작곡 플랫폼으로, 생성된 트랙의 길이나 분위기를 유저가 조절할 수 있습니다. 영상 콘텐츠 BGM에 많이 활용됩니다.

(4) Riffusion

이미지를 활용해 사운드를 만들어내는 독특한 플랫폼으로, 딥러닝 이미지 생성 기술을 사운드 영역에 접목한 사례로 주목받고 있습니다.



4. 생성형 AI 작곡 실전 가이드

그렇다면 실제로 생성형 AI를 활용해 작곡을 하려면 어떤 절차를 밟아야 할까요?

(1) 가사 작성 – ChatGPT 활용

먼저, 가사를 만들어야 합니다. 이때 ChatGPT를 활용해 감정 키워드나 주제를 입력하면 완성도 높은 가사를 얻을 수 있습니다.

(2) 멜로디 생성 – Suno, AIVA 등 활용

작성된 가사를 Suno나 AIVA에 입력하면, 자동으로 멜로디와 리듬, 화성 구조를 포함한 음악이 생성됩니다. 특정 장르를 지정하면 더욱 스타일 있는 곡을 얻을 수 있죠.

(3) 후반 작업 – 편곡과 마스터링

Soundraw나 기타 DAW(Digital Audio Workstation)에서 AI가 생성한 트랙을 불러와 세부적인 악기 소리, 볼륨, 이펙트를 추가함으로써 퀄리티 높은 음원으로 완성할 수 있습니다.




5. AI 작곡의 저작권 문제와 해결책

많은 사용자들이 궁금해하는 부분이 바로 AI 작곡물의 저작권 문제입니다. 현재 국내외 대부분의 국가에서는 AI가 생성한 결과물은 "창작자 본인이 충분히 기여했을 경우" 저작권 등록이 가능합니다.

예를 들어, 가사와 콘셉트를 직접 입력하고, 생성 결과를 편집하거나 혼합한 경우, 이를 기반으로 저작권 등록이 가능합니다. 단순히 AI가 자동 생성한 결과물만을 그대로 사용하면 저작권 인정 여부가 모호할 수 있습니다.

또한, 일부 플랫폼에서는 AI 작곡물의 상업적 사용을 허용하지 않거나 별도 라이선스가 필요할 수도 있으니, 반드시 이용 약관을 확인해야 합니다.




6. 생성형 AI가 바꾸는 음악 산업

생성형 AI는 음악 산업의 판도를 바꾸고 있습니다. 이제는 음악을 전공하지 않은 사람도 1시간 이내에 한 곡을 완성할 수 있으며, 이러한 기술은 유튜브 크리에이터, 영화 제작자, 팟캐스터 등 다양한 분야에서 활용되고 있습니다.

기존 뮤지션들 중 일부는 AI 기술을 활용해 아이디어 발상, 데모 제작, 반복 작업 자동화 등에 활용하며, 창작의 효율성을 극대화하고 있습니다.




7. 교육, 창작, 콘텐츠 제작에서의 활용 사례

국내 여러 고등학교, 대학교에서는 이미 AI 작곡 교육 프로그램을 도입해 실습 수업을 진행하고 있으며, 2024년 전국 고교생 AI 작곡 경연대회는 이러한 트렌드를 상징하는 사례입니다.

또한, 1인 미디어 시장에서는 AI 작곡 도구를 활용한 브금 제작, 짧은 영상용 배경음악 제작, 유튜브 테마송 구성 등 콘텐츠 다양성과 창작 속도를 높이는 데 큰 역할을 하고 있습니다.



8. 생성형 AI 작곡의 미래 전망

현재의 AI 작곡은 무한한 가능성과 함께 몇 가지 쟁점도 안고 있습니다. AI의 창작성은 어디까지 인정할 수 있을까요? 인간 작곡가의 감성과 철학, 음악적 맥락을 완벽히 대체할 수 있을까요?

이 질문에 대해 많은 전문가들은 "AI는 도구이며, 창작의 주체는 여전히 인간"이라고 말합니다. 결국 중요한 건 기술이 아닌, 그것을 활용하는 인간의 감각과 기획력이죠.

생성형 AI는 앞으로도 계속 진화할 것이며, 아마추어와 전문가 모두에게 더 많은 기회를 제공하게 될 것입니다.



마무리: AI와 음악, 그리고 나

생성형 AI를 활용한 작곡은 단지 기술의 진보가 아닙니다. 그것은 표현의 자유를 넓히고, 창작의 민주화를 이끌며, "누구나 음악가가 될 수 있는" 시대를 여는 열쇠입니다.

오늘, 한 번쯤 해보세요. ChatGPT로 가사를 쓰고, AIVA로 멜로디를 만들고, Soundraw로 편집하여 여러분만의 음악을 완성해 보세요. 그것이 짧은 30초 브금일지라도, 그건 당신의 첫 번째 음악입니다.



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