AI 작곡으로 돈을 벌수 있어??|유튜브·디스트로키드 활용법!!

 로파이 분위기의 음악 스튜디오에서 AI가 음악을 생성하는 감성적인 야경 이미지

AI 작곡으로 월 100만원 벌기|유튜브·디스트로키드 완전 정복

인공지능 기술의 발전으로 이제 누구나 작곡가가 될 수 있는 시대가 왔습니다. 전문적인 음악 지식이나 고가의 장비 없이도 AI 작곡 도구를 활용해 퀄리티 높은 음악을 만들고, 이를 통해 안정적인 수익을 창출할 수 있습니다. 이 글에서는 생성형 AI로 작곡한 음악을 수익화하는 다양한 방법과 실전 전략을 상세히 알아봅니다.

📚 목차

  1. 생성형 AI 작곡, 지금 왜 주목받는가?
  2. AI 작곡으로 돈을 버는 5가지 핵심 경로
  3. 대표 AI 작곡 도구 분석: SUNO, Soundful, Riffusion
  4. 수익화 성공을 위한 5가지 실전 팁
  5. 실전 SUNO 프롬프트 꿀팁 대방출!

1. 생성형 AI 작곡, 지금 왜 주목받는가?

1-1. AI 작곡 도구의 발전과 대중화

최근 등장한 Suno, Soundful, Aiva, Riffusion 등은 음악 비전문가도 쉽게 곡을 제작할 수 있도록 돕는다. 예를 들어, Suno는 간단한 프롬프트(예: "90년대 힙합 스타일의 밝은 분위기")만으로도 완성도 있는 곡을 만들어준다. 이런 툴들은 대부분 무료 또는 저렴한 요금제로 제공되어 대중 접근성을 획기적으로 높였다.

이러한 발전은 단순히 기술적 진보를 넘어선 패러다임의 변화를 의미합니다. 2023년까지만 해도 AI 작곡은 실험적 수준이었지만, 2024년부터는 상업적으로 충분히 활용 가능한 품질의 음악을 생성할 수 있게 되었습니다. 특히 보컬 합성 기술의 발전으로 인해 가사까지 포함된 완성도 높은 곡을 만들 수 있어, 이제는 "작곡가가 아닌 사람도 작곡할 수 있는 시대"가 현실이 되었습니다.

🔍 AI 작곡 도구의 주요 발전 포인트:

  • 텍스트 프롬프트만으로도 완성된 곡 생성 가능
  • 다양한 장르와 스타일 커버 범위 확대
  • 가사 작성 및 보컬 합성 기능 추가
  • 클라우드 기반 서비스로 접근성 향상
  • 상업적 이용 라이선스 제공 플랫폼 증가

1-2. 음악 산업의 수익 구조와 AI의 개입

기존 음악 산업은 작곡가-가수-기획사-음반사로 이어지는 고정된 구조였다. 하지만 AI가 작곡을 대신하면서 1인 크리에이터가 음악 콘텐츠를 독립적으로 제작하고 수익화할 수 있는 구조로 빠르게 재편되고 있다.

이러한 변화는 음악 산업의 진입 장벽을 크게 낮추었습니다. 과거에는 음악을 만들고 배포하기 위해서는 전문 스튜디오, 악기, 음악 이론 지식이 필요했습니다. 그러나 이제는 노트북과 인터넷 연결만 있으면 전 세계 음악 시장에 진입할 수 있게 되었습니다.

특히 주목할 점은 음악 로열티와 저작권 수익 구조가 크리에이터 중심으로 변화하고 있다는 것입니다. 디스트로키드와 같은 음원 유통 플랫폼을 통해 중간 수수료를 최소화하고, 직접 음원 수익의 대부분을 가져갈 수 있게 되었습니다. 이는 음악 창작과 수익화의 민주화를 의미합니다.

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실제 경험 공유: 저도 실제로 약 20곡 정도를 SUNO를 통해서 작곡을 해서 디스트로키드에 업로드 해봤습니다. 수익이 발생하는 걸 확인할 수 있었어요!!! 더 열심히 해보면 분명 100만원을 달성할 수 있을거란 희망도 생겼답니다.

생성형 AI 작곡에 대한 기본 정보 글은 아래 링크에서 확인하세요
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생성형AI로 작곡하기, 누구나 뮤지션이 되는 시대
https://www.gohpox.com/2025/03/generative-ai-music-composition-guide.html


2. AI 작곡으로 돈을 버는 5가지 핵심 경로

2-1. 유튜브 채널에서 음악 콘텐츠로 수익화

가장 보편적인 방법은 유튜브에 음악을 업로드하고 광고 수익을 받는 방식이다. 로파이(Lo-fi)공부 음악, 명상 음악, 집중 음악은 조회수가 높은 장르다.

유튜브 음악 채널 수익화 전략:

  • ✔ 타겟 청중 명확화: 공부하는 학생, 수면 유도, 카페 분위기를 원하는 시청자

  • ✔ 콘텐츠 구성 전략: 반복 재생 구조와 긴 러닝타임(1-3시간), "무제한 라이브 스트리밍" 설정 활용

  • ✔ 음악 시각화: 오디오 스펙트럼, 애니메이션, 움직이는 배경 등을 활용하여 시각적 요소 추가

  • ✔ 채널 브랜딩: 일관된 스타일과 테마로 구독자들이 쉽게 인식할 수 있는 브랜드 구축

  • ✔ 업로드 주기: 일정한 주기로 콘텐츠를 업로드하여 알고리즘 최적화

유튜브 프리미엄 멤버십 사용자가 재생하는 경우 광고 수익보다 더 높은 수익이 발생할 수 있으므로, 프리미엄 사용자 비율이 높은 시장(한국, 미국, 유럽 등)을 타겟팅하는 것도 좋은 전략입니다. 또한 음악 저작권을 활용한 이중 수익화 전략으로, 다른 크리에이터가 여러분의 음악을 사용할 때 발생하는 콘텐츠 ID 매칭 수익도 기대할 수 있습니다.

2-2. 디스트로키드(DistroKid) 통한 음원 유통

디스트로키드는 AI로 만든 음악을 스포티파이, 애플뮤직, 유튜브뮤직 등에 배포해주는 대표 유통 플랫폼이다.

디스트로키드 활용 노하우:

  • 비용 효율성: 연간 $19.99(약 2.7만 원)으로 무제한 업로드

  • 수익 분배: 수익은 100% 크리에이터에게 (플랫폼 수수료 없음)

  • AI 음악 허용: AI 생성 음악도 상업적으로 사용 가능 (단, 일부 저작권 확인 필요)

  • 메타데이터 최적화: 검색 노출을 높이는 키워드와 장르 태그 설정

  • 앨범 아트워크: 매력적인 커버 아트로 스트리밍 서비스에서 시각적 주목도 증가

디스트로키드의 특별한 장점은 업로드한 음악의 저작권을 영구적으로 유지할 수 있다는 점입니다. 또한 '스플릿 페이'(Split Pay) 기능을 통해 여러 창작자와 수익을 공유할 수도 있습니다. 이는 다른 AI 프롬프트 엔지니어나 음악 편집자와 협업할 때 유용합니다.

2025년 현재 가장 효율적인 음원 유통 플랫폼으로 평가받고 있으며, 특히 AI 생성 음악에 대한 명확한 가이드라인을 제공하여 법적 문제없이 활용할 수 있다는 점이 큰 장점입니다.

2-3. 콘텐츠 ID와 저작권 등록

AI 작곡물도 저작인접권 등록이 가능하다. 국내에서는 한국음악저작권협회(KOMCA)나 콘텐츠 ID 시스템을 통해 수익화할 수 있다.

콘텐츠 ID 시스템 활용법:

  • 자동 수익 창출: 유튜브 콘텐츠ID에 등록 시, 다른 유튜버가 음악을 사용할 경우 수익 발생

  • 법적 요건: 국내에서는 원작자 명시 + AI 사용 언급이 필요할 수 있음

  • 모니터링: 음악 사용 현황 및 수익 추적 가능

  • 2차 창작물 관리: 본인 음악이 사용된 영상들을 검색하고 관리할 수 있음

콘텐츠 ID를 통한 수익 모델의 강점은 '수동적 수입'(passive income)이 가능하다는 점입니다. 한 번 등록해두면 다른 크리에이터가 여러분의 음악을 배경음악으로 사용할 때마다 자동으로 수익이 발생합니다. 이는 소위 '잠자는 동안에도 돈을 버는' 형태의 비즈니스 모델을 구축할 수 있게 해줍니다.

법적 참고사항: AI 생성 음악의 저작권은 국가별로 다른 해석이 있을 수 있습니다. 한국에서는 2024년 기준으로 '인간의 창의적 개입'이 있었다면 저작권 보호 대상이 될 수 있습니다. 프롬프트 작성과 음악 선별 과정이 이에 해당할 수 있으니, 반드시 AI 도구 사용 사실을 명시하고 등록하는 것이 안전합니다.

2-4. 사운드트랙 판매 사이트 활용

AudioJungle, Pond5, Envato Elements와 같은 음원 마켓에 AI 음악을 등록하여 판매할 수 있다.

음원 마켓 활용 전략:

  • 가격 책정: 1곡당 $5~$50 가격 책정 가능 (품질과 길이에 따라 차별화)

  • 마케팅 키워드: 인기 있는 키워드: 배경음악, 게임 BGM, 광고 음악, 브이로그 배경음

  • 품질 관리: 고퀄리티 + 키워드 최적화된 제목이 필수

  • 포트폴리오 구성: 다양한 장르와 길이의 음악을 제공하여 구매자 선택폭 확대

  • 라이선스 설정: 다양한 사용 범위와 가격대의 라이선스 옵션 제공

사운드트랙 마켓플레이스의 장점은 단일 음원으로 반복적인 판매가 가능하다는 점입니다. 한 번 제작한 고품질 음원이 수백 번 판매될 수 있으며, 이는 투자 대비 수익률(ROI)이 매우 높은 비즈니스 모델입니다.

특히 Envato Elements와 같은 구독 기반 플랫폼에 음원을 제공하면, 다운로드 횟수에 따라 지속적인 로열티 수입을 얻을 수 있습니다. 한국 크리에이터의 경우, 한국적 감성이나 K-POP 스타일의 음악은 글로벌 시장에서 프리미엄을 받을 수 있는 틈새시장입니다.

2-5. SNS 숏폼 배경음악 수익화

틱톡, 릴스, 유튜브 쇼츠에서 사용할 수 있는 배경음악을 등록하면, 유행하는 챌린지나 영상에서 반복적으로 사용되며 수익이 발생할 수 있다.

숏폼 음악 성공 요소:

  • 길이와 구조: 짧고 반복성 있는 음악이 핵심 (15-30초 구간이 중요)

  • 트렌드 반영: 유행하는 밈(Meme) 스타일과 감성을 고려할 것

  • 플랫폼 연동: 디스트로키드를 통해 SNS 음원 플랫폼 연동 가능

  • 특징적 요소: '훅(hook)'이 분명하고 기억에 남는 요소 포함

  • 챌린지 적합성: 댄스나 챌린지에 적합한 리듬과 구조 설계

SNS 숏폼 콘텐츠를 위한 음악은 폭발적인 확산 가능성을 가지고 있습니다. 한 번 '바이럴'이 되면 수백만 건의 영상에 사용될 수 있으며, 이는 유튜브 음악과 스트리밍 플랫폼의 청취 횟수 증가로 이어집니다. 일종의 '시너지 효과'를 만들어 내는 것입니다.

특히 틱톡은 자체 '크리에이터 펀드'를 통해 인기 있는 음악 제작자에게 직접 보상을 제공하는 경우도 있습니다. 2024년부터는 인스타그램 릴스도 유사한 수익 공유 프로그램을 도입했으니, 숏폼 음악은 다양한 경로로 수익화가 가능합니다.

💡 TIP: 숏폼 음악의 '캐치프레이즈'는 영어보다 한국어가 더 독특하게 들릴 수 있습니다. 한국어 특유의 발음과 리듬을 활용한 AI 음악을 만들면 글로벌 시장에서 차별화 포인트가 될 수 있습니다!


3. 대표 AI 작곡 도구 분석: SUNO, Soundful, Riffusion

3-1. SUNO: 사용법과 샘플 제작

SUNO 주요 특징:

  • 장점: 직관적인 인터페이스, 자동 가사 생성, 보컬 퀄리티 우수

  • 단점: 무료 버전은 생성 횟수 제한, 프로 버전 가격 상승

  • 예시: "Lo-fi rainy night" 프롬프트 → 1분 30초 완성 음원

  • 특화 장르: 팝, R&B, 인디, 로파이에 특히 강점

  • 수익화 라이선스: 개인 계정 생성물은 상업적 이용 가능 (2025년 기준)

SUNO는 현재 AI 음악 생성 도구 중에서 가장 높은 완성도를 자랑합니다. 특히 노래의 가사와 보컬 품질이 다른 도구들에 비해 월등히 뛰어나며, 실제 가수가 부른 것과 구분하기 어려운 수준입니다. 심지어 한국어 가사도 자연스럽게 처리할 수 있어 한국 시장에 특화된 음악을 만들 수 있습니다.

프롬프트 엔지니어링에 따라 결과물의 품질이 크게 달라지므로, 효과적인 프롬프트 작성법을 익히는 것이 중요합니다. 장르, 악기, 분위기를 구체적으로 명시하고, 원하는 BPM(템포)도 지정할 수 있습니다. 또한 SUNO에서는 생성된 음악의 악기 트랙을 개별적으로 추출할 수 있어, 후속 편집이나 리믹스가 용이합니다.

실전 팁: SUNO에서 최고 품질의 결과를 얻으려면 여러 버전을 생성한 후 최종 선택하는 전략이 효과적입니다. 또한 "female vocals", "bright mood", "emotional"과 같은 감성 관련 키워드를 추가하면 더 상업적으로 활용도가 높은 곡을 만들 수 있습니다.

3-2. Soundful: 상업용 라이선스와 활용처

Soundful 주요 특징:

  • 장점: 상업적 이용이 명확히 허용됨, 다양한 장르 템플릿 제공

  • 라이선스: 무료 & 유료 플랜 모두 상업용 사용 가능

  • 주요 사용자: 유튜버, 팟캐스터, BGM 제작자

  • 특화 분야: 배경음악, 테마 음악, 광고용 음악

  • 차별점: 장르별 템플릿 기반 작곡 방식 (프롬프트 보다 템플릿 선택 중심)

Soundful은, 법적인 안전성을 중시하는 크리에이터에게 특히 좋은 선택입니다. 모든 생성된 음악에 대해 명확한 라이선스 정책을 제공하며, 모든 플랜에서 상업적 사용을 허용합니다. 특히 유튜브나 광고 콘텐츠 제작자들에게 인기 있는 이유는 저작권 문제 없이 안심하고 사용할 수 있기 때문입니다.

SUNO와 달리 보컬이 포함된 음악보다는 인스트루멘탈 음악 생성에 더 특화되어 있습니다. 장르별 템플릿을 선택하고 몇 가지 파라미터를 조정하는 방식으로, 텍스트 프롬프트에 의존하는 SUNO보다 초보자가 접근하기 쉬운 면이 있습니다.

💡

수익화 전략: Soundful로 생성한 음악은 특히 브랜드나 기업용 BGM으로 판매하기 좋습니다. 패키지 형태로 '기업 브랜딩용 음악 세트'를 구성하여 판매하면 개별 판매보다 높은 가격을 책정할 수 있습니다.

3-3. Riffusion: 무료 생성 도구의 장단점

Riffusion 주요 특징:

  • 장점: 오픈소스로 무료 사용 가능

  • 특징적 기술: 시각화된 음파를 이미지로 생성 후 음악으로 변환

  • 단점: 퀄리티는 SUNO에 비해 낮을 수 있음

  • 활용 분야: 실험적인 사운드, 독특한 효과음, 짧은 루프

  • 기술적 접근: 확산 모델(Diffusion Model) 기반의 독특한 생성 방식

Riffusion은 완전히 다른 접근 방식을 취하는 AI 음악 생성 도구입니다. 특이하게도 '스펙트로그램'이라는 음파의 시각적 표현을 이미지로 생성한 후, 이를 다시 소리로 변환하는 방식을 사용합니다. 이로 인해 매우 창의적이고 독특한 사운드를 만들어낼 수 있지만, 완성도 면에서는 다른 도구들에 비해 부족할 수 있습니다.

오픈소스 프로젝트로 누구나 무료로 사용할 수 있으며, 기술적 관심이 있는 사용자는 자신만의 모델을 훈련시키거나 수정할 수도 있습니다. 기존 음악 제작 방식과 완전히 다른 창의적인 결과물을 원하는 예술가나 실험적인 음악 크리에이터에게 적합합니다.

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활용 아이디어: Riffusion으로 생성한 독특한 사운드를 SUNO나 Soundful의 음악과 결합하여, 차별화된 음악적 시그니처를 만들 수 있습니다. 이런 하이브리드 접근은 음원 마켓에서 경쟁적 우위를 점할 수 있습니다.

초보자에게는 진입 장벽이 높을 수 있지만, 음악 생성에 대한 기술적 이해를 넓히고 싶은 크리에이터에게는 매력적인 도구입니다. 특히 실험적인 전자 음악이나 사운드 디자인 분야에서 독창적인 결과물을 만들어낼 수 있습니다.


4. 수익화 성공을 위한 5가지 실전 팁

4-1. 수익 가능한 장르 고르기

수익성 높은 음악 장르:

  • 로파이(Lo-Fi): 공부와 집중, 릴렉싱을 위한 배경음악으로 인기

  • 키즈송: 교육 콘텐츠와 어린이 채널에서 지속적 수요

  • 브금(BGM): 브이로그, 게임, 팟캐스트 등에서 필수적으로 사용

  • 명상/수면 음악: 웰빙과 마음챙김 트렌드로 수요 증가

  • 앰비언트/일렉트로닉: 기업 프레젠테이션, 광고, 다큐멘터리 배경음악으로 활용

장르 선택은 수익화 성공의 핵심 요소입니다. 수익성이 높은 장르는 조회수 + 반복 재생을 유도할 수 있는 특성을 가지고 있습니다. 특히 로파이 음악은 한 번 듣고 끝나는 것이 아니라, 공부나 작업 중에 몇 시간씩 반복 재생되는 경향이 있어 광고 수익과 스트리밍 수익에 유리합니다.

또한 시즌별 트렌드를 고려하는 것도 중요합니다. 크리스마스, 할로윈, 여름 시즌 등 특정 기간에 수요가 급증하는 테마 음악을 미리 준비해두면 시즌이 되었을 때 급격한 수익 증가를 경험할 수 있습니다.

📊 데이터 기반 팁: Google Trends와 유튜브 인기 동영상 분석을 통해 상승 중인 음악 카테고리를 파악하여 트렌드에 맞는 음악을 선제적으로 제작하세요. 현재(2025년) 특히 인기 있는 장르는 'lofi beats to study/relax to', 'focus music for work', 'sleep music for anxiety'와 같은 키워드를 포함한 콘텐츠입니다.

4-2. 반복성과 감성을 갖춘 음악 구조 만들기

효과적인 음악 구조 설계:

  • 코드 진행: 단순하면서도 감성적인 코드 진행 (예: 4코드 진행)

  • 구성 원칙: 배경에 흐르기 좋은 구성 (서사적 전개는 피할 것)

  • 리듬 패턴: 일관된 리듬감으로 예측 가능한 패턴 유지

  • 반복 요소: 기억에 남는 후크나 멜로디 모티프 활용

  • 감정 전달: 특정 감정을 확실히 전달하는 음계와 악기 선택

상업적으로 성공하는 AI 음악은 균형 잡힌 구조를 가지고 있습니다. 너무 복잡하지 않으면서도 지루하지 않은, 그리고 특정 활동(공부, 작업, 휴식 등)의 배경으로 적합한 음악이 이상적입니다. 특히 반복해서 들어도 피로감이 적은 구조가 중요합니다.

SUNO와 같은 도구를 사용할 때는 프롬프트에 "peaceful", "calm rhythm", "repetitive structure"와 같은 구조적 요소를 명시하는 것이 좋습니다. 또한 생성 후에도 편집 도구를 활용해 특정 부분을 반복시키거나 자연스러운 루프 구조를 만들 수 있습니다.

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프로 팁: 로파이나 스터디 음악의 경우, 음악의 처음과 끝이 자연스럽게 연결되도록 설계하면 무한 루프 재생이 가능합니다. 이는 유튜브에서 '무한 재생 스트림'으로 설정할 때 특히 유용하며, 시청 시간을 크게 늘릴 수 있습니다.

4-3. 저작권 체크포인트 및 법적 유의사항

AI 음악 저작권 체크리스트:

  • 유사성 검증: AI가 생성한 샘플 중 일부는 기존 음원과 유사할 수 있음

  • 라이선스 확인: 상업적 이용 전 반드시 플랫폼의 라이선스 정책 확인

  • attribution(출처 표기): 일부 AI 도구는 사용 출처 표기를 요구할 수 있음

  • 지역별 법규: 국가마다 AI 창작물에 대한 저작권 해석이 다를 수 있음

  • 저작권 등록: 상업적으로 성공 가능성이 있는 음악은 공식 등록 고려

AI 생성 음악의 법적 지위는 아직 완전히 정립되지 않은 회색 지대에 있습니다. 가장 안전한 방법은 각 AI 도구의 이용약관을 철저히 확인하고, 상업적 이용이 명시적으로 허용된 플랫폼을 선택하는 것입니다.

특히 주의할 점은 일부 AI 시스템이 기존 음악을 학습 데이터로 사용했기 때문에, 간혹 기존 곡과 매우 유사한 결과물을 생성할 수 있다는 것입니다. 이런 경우 저작권 침해 문제가 발생할 수 있으므로, 생성된 음악이 기존 인기곡과 지나치게 유사하지 않은지 확인하는 과정이 필요합니다.

🔒 법적 안전장치: 음악을 상업적으로 활용하기 전에 이메일이나 클라우드에 원본 파일과 생성 날짜를 백업해두세요. 또한 AI 도구의 이용약관 스크린샷을 함께 보관하면, 향후 발생할 수 있는 저작권 분쟁에서 유리한 증거가 될 수 있습니다.

4-4. 유튜브 알고리즘에 맞춘 썸네일·태그 전략

유튜브 최적화 체크리스트:

  • 썸네일 디자인: 감성적이고 부드러운 색상 톤의 썸네일 (고대비, 클릭 유도 문구)

  • 효과적인 태그: [Lo-fi study music], [Rainy night BGM], [focus music], [sleep music 8 hours]

  • 제목 최적화: 검색 키워드 + 감성 형용사 + 시간 표기 (예: "3 Hours of Relaxing Lo-Fi Music for Studying and Focus")

  • 설명란 활용: 첫 3줄에 핵심 키워드 배치, 타임스탬프 추가

  • 해시태그: #lofi #studymusic #focusmusic과 같은 관련 해시태그 5-7개 사용

유튜브 알고리즘은 시청자 참여도(시청 시간, 클릭률, 좋아요 등)를 중요하게 평가합니다. 썸네일은 클릭을 유도하는 첫 번째 요소이므로 특히 중요합니다. AI 작곡 음악 채널의 경우, 감성적이고 평화로운 이미지가 효과적이며, 텍스트는 간결하게 핵심 메시지만 담는 것이 좋습니다.

또한 음악의 장르와 용도를 명확히 표현하는 것이 중요합니다. "로파이"보다는 "공부를 위한 로파이"와 같이 구체적인 사용 목적을 제시하면 타겟 시청자에게 더 효과적으로 도달할 수 있습니다. 특히 시간 표기("2 hours", "8 hours")는 긴 영상임을 알려주어 시청 시간 증가에 도움이 됩니다.

💻 알고리즘 팁: 유튜브는 '시청자 유지율'을 중요한 지표로 삼습니다. 따라서, 영상 초반 10-20초 동안 가장 매력적인 음악 구간을 배치하면 시청자들이 영상을 계속 시청할 가능성이 높아집니다. 또한 영상 설명에 "Loop for studying", "Perfect background music"과 같은 문구를 추가해 용도를 명확히 하세요.

4-5. 월 100만원을 넘기기 위한 업로드 루틴 설계

월 100만원 수익 전략:

  • 콘텐츠 일정: 최소 주 3회 업로드 + 10곡 이상 음원 등록

  • 멀티 플랫폼: 유튜브+디스트로키드+SNS 동시 활용

  • 데이터 분석: 데이터 분석(조회수·완주율·유입 채널)로 피드백 개선

  • 시리즈 브랜딩: 일관된 테마의 시리즈로 구독자 충성도 높이기

  • 커뮤니티 구축: 시청자와 소통하며 요청사항 반영

월 100만원의 수익을 달성하기 위해서는 단순히 음악을 업로드하는 것을 넘어, 체계적인 비즈니스 전략이 필요합니다. 가장 중요한 것은 일관성과 지속성입니다. 정기적인 업로드 일정을 설정하고 이를 꾸준히 지키는 것이 알고리즘 노출과 팬층 형성에 핵심입니다.

또한 수익 경로를 다각화하는 것이 중요합니다. 유튜브 광고 수익, 음원 스트리밍 수익, 라이선스 판매, 후원 등 다양한 수익원을 구축해야 안정적인 수입을 기대할 수 있습니다. 특히 10-20개의 인기 트랙이 형성되면, 이들이 지속적인 수익을 창출하는 '자산'이 됩니다.

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수익 계산 예시: 유튜브에서 월 40만 뷰(약 13천 뷰/일) 달성 시 광고 수익으로 약 50만원, 디스트로키드를 통한 스트리밍 수익 약 30만원, 사운드트랙 마켓플레이스 판매로 약 20만원을 달성하면 총 100만원의 월 수익이 가능합니다. 이는 중간 규모의 채널과 콘텐츠 약 50-100개로 달성 가능한 목표입니다.


5. 실전 SUNO 프롬프트 꿀팁 대방출!

SUNO는 현재 AI 작곡 도구 중 가장 뛰어난 퀄리티의 음악을 생성할 수 있습니다. 효과적인 프롬프트는 음악 생성의 성패를 좌우하는 핵심 요소입니다. 아래 표는 실제로 검증된 고품질 음악을 만들어내는 프롬프트 모음입니다.

순위 프롬프트 특징/스타일
1 melodic, Sultry Pop, R&B, Spunky, seductive, mysterious, soft electric guitar, gentle percussion, sensual synths 그루비한 여성 팝/R&B 스타일
2 slow indie-pop, calm, nostalgic, dramatic, catchy, beat, soulful, piano, guitar, bass 느린 인디팝
3 k-ballad, bright mood, guitar, female voice, bpm=120 밝은 분위기의 케이발라드
4 acoustic pop, k-indie, female voice, bpm=130 어쿠스틱 케이인디
5 piano chillstep, Piano, relaxing, deep bass, calm tempo 피아노 위주 차분한 음악
6 K-pop, strong beats, catchy hooks, synths 센 남자 아이돌 스타일
7 Soul Dembow, Latin rhythm, sensual, deep bass, non-pop 여자 아이돌 아프로 르세라핌 스타일
8 dark pop, female vocals, high notes 우울하고 느린 노래 (헤이즈/아이유 스타일)
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